Série tango eletrônico

O Tango eletrônico nasceu seguindo as diretrizes de tudo que é clássico e quer perdurar pelo tempo. Quando uma cultura quer proteger o seu patrimônio histórico, seus representantes readequam o velho sem destruir sua estrutura e essência. Piazzola foi o precursor dessa atitude cultural protetiva através da inserção de elementos do jazz que foi sendo incorporado em suas produções artísticas, graças às suas influencias. Surgia, então, o novo tango.

Em 1999, 7 anos depois da morte de piazzola, nasce na França o primeiro grupo musical de tango eletrônico, Gotan Project, inaugurando uma maneira inovadora de fazer tango a partir do novo tango (gênero originado por Piazzola) e elementos da música eletrônica: Este foi o espelho que possibilitou às novas gerações os elementos identificação e contemporaneidade.

Em novembro de 2002, um ano depois do Gotan Project, nasce o grupo denominado Bajofondo; originalmente chamado de Bajofondo Tango Club. Ao longo deste mesmo ano, o grupo denominado Tanghetto foi sendo formatado em sua estilística musical considerando a sua origem nos estúdios de gravação por ser instrumental.

Em 2003 nasce, em Barcelona, o grupo Otros Aires que utiliza em sua essência elementos que transitam entre o clássico (exemplo: gravações de Gardel e D'Arienzo) e o contemporâneo (Sequências eletrônicas, letras e melodias do século 21). Também no mesmo ano, o grupo Narcotango

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Palestina livre: Maher Zain

O conflito entre palestina e israel, desde 1948, também tem sido demonstrado em forma de expressão musical.

A música tem sido uma ferramenta de sensibilização diante ao uso excessivo de violência bélica e inércia das organizações responsáveis por mediação ou sanção.

Um elemento dificultador da ordem é o "caos" da compreensão humana. Em quem acreditar? O que é certo? O que é errado? A Opressão é justificável, mesmo que signifique violação do direito de vida e defesa?

Um elemento importante, e norteador da compreensão humana é a arte que é capaz de registrar os mais diversos aspectos do sofrimento. Através de imagens é possível perceber o flagelo e o ódio reativo.

Maher Zain, um artista libanês sensível ao sentimento de unidade árabe, é um dos diversos artistas capaz de representar fielmente o eu lírico palestino.

We keep telling each other That this day will be Will be the last and tomorrow We all can go home free And all this will finally end Palestine tomorrow will be free Palestine tomorrow will be free No mother, no father to wipe away my tears That's why I won't cry I feel scared but I won't show my fears I keep my head high Deep in my heart I never have any doubt That Palestine tomorrow will be free Palestine tomorrow will be free I saw those rockets and bombs shining in the sky Like drops of rain in the sun's light Taking away everyone dear to my heart Destroying my dreams in a blink of an eye What happened to our human rights? What happened to the sanctity of life? And all those other lies? I know that I'm only a child But is your conscience still alive? I will caress with my bare hands Every precious grain of sand Every stone, and every tree 'Cause no matter what they do They can never hurt you 'Cause your soul will always be free Palestine tomorrow will be free Palestine tomorrow will be free Lyrics: Maher Zain & Bara Kherigi Melody: Maher Zain Arrangement: Maher Zain & Hamza Namira © Awakening Records 2009

Continuamos dizendo uns aos outros Que este dia será Será o último e amanhã Todos nós poderemos ir para casa livre E tudo isso vai finalmente acabar Palestina amanhã estará livre Palestina amanhã estará livre Sem mãe, sem pai para enxugar as minhas lágrimas É por isso que eu não vou chorar Sinto-me assustado, mas eu não vou mostrar os meus medos Eu mantenho minha cabeça erguida No fundo do meu coração que eu nunca tenha alguma dúvida Essa Palestina amanhã será livre Palestina amanhã será livre Eu vi esses foguetes e bombas brilhando no céu Como gotas de chuva à luz do sol Levando embora todos que tenho em meu coração Destruindo meus sonhos em um piscar de olhos O que aconteceu com os nossos direitos humanos? O que aconteceu com a integridade da vida? E todas as outras mentiras? Eu sei que eu sou apenas uma criança Mas será que a sua consciência ainda está viva? Vou acariciar com minhas próprias mãos Cada grão precioso de areia Cada pedra, e todas as árvores Porque não importa o que eles fazem Eles nunca podem machucá-los Porque a sua alma será sempre livre Palestina amanhã será livre Palestina amanhã será livre Letra: Maher Zain & Bara Kherigi Melodia: Maher Zain Arranjo: Maher Zain & Hamza Namira © Awakening Records 2009

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Musicas da copa do mundo: Um panorama

Recentemente a Música oficial da Copa do Mundo de 2014, sediada no Brasil foi lançada. A música utiliza elementos símbolos, de aceitação e integração entre as culturas, desejáveis e necessários no mundo do futebol.

Os três idiomas principais, no ocidente; o inglês, o espanhol e o português possuem: 1150 milhões, 511 milhões, 325 milhões de falantes respectivamente - linguagens estas ferramentas de um advento remoto chamado colonização - uma forma de globalização antiga

Com o fenômeno "encurtamento do espaço pelo tempo", o mundo tornou-se mais integrado. Surgiu grandes eventos interculturais: A copa do mundo é um dos principais deles.

Abordaremos uma das ferramentas chaves de divulgação da copa do mundo: a música.

Em 1998, sediada na França, o tema oficial do evento La Copa De La Vida  foi interpretado por Ricky Martin. Presente no disco oficial Allez! Ola! Ole!  The Music Of The World Cup. Idiomas da Música: Inglês, Espanhol

Em 2006, sediada na Alemanha, o tema oficial do evento, The Time of Our Lives foi interpretado por Il Divo e Toni Braxton. A graciosidade da música se deu graças ao lirismo e a formalidade requerida por tal gênero. Idiomas da Música: Inglês, Espanhol

Em 2010, sediada na Africa do Sul, o tema oficial do evento, Waka Waka (This Time for Africa) foi interpretado pela Shakira. Tema marco da evolução-integração e aceitação entre culturas.

Em 2014, sediada no Brasil o tema oficial do evento, We Are One (Ole Ola) - Olodum Mix, foi interpretado pelo rapper Pitbull junto com Jennifer Lopez, Claudia Leitte & Olodum. O Primeiro trabalho que integra os 3 idiomas mais falados do ocidente (Inglês, Espanhol e o Português)

Álbum Oficial da Copa do Mundo de 2014

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Lady Gaga nas Arabias

Imagine-se no Líbano ou no Egito ou em algum País da Europa ouvindo uma artista Pop como a Lady Gaga com elementos milenares e elegantes da música do oriente médio. Uma música fortemente ocidental e ousada da artista Lady Gaga retrabalhada com os luxuosos e tradicionais elementos musicas do oriente médio. 

O Produtor Egípcio Youssef Al-Adl é um exemplo de expressão dessa ausência de limites na arte. A famosa música Alejandro transformou-se em um remix com elementos da percussividade do médio oriente. 

Os instrumentos chamados Kanoun e derbake foram utilizados para agregar valor e dar a essência do mundo árabe à expressão artística de Lady Gaga. Resultou em uma música extremamente agradável.

Um trabalho símbolo que reflete a influência histórica do luxo, elemento levado para a Europa pelos mouros (árabes), frente a necessidade estrutural européia da época da invasão da península ibérica.

Capa do Remix do Egípcio Youssef Al-Adl

Remix do trabalho de Youssef Al-Adl disponibilizado no SoundCloud

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Arina Domski/Ucrânia: Em meio ao caos do conflito um sopro de paz

Em meio à tensão representado pela dualidade geopolítica entre Ucrânia e Rússia um sopro de paz transita pelo mundo e reverbera pelo universo.

Este "sopro" chama-se Arina Domski. É uma artista que elenca elementos sonoros suaves e imagens enigmáticas em seus trabalhos. Ultimamente seus trabalhos foram estreados no canal de musica britânico "British C Music TV".

Arina é única intérprete da Ucrânia no estilo denominado clássico crossover. Hoje em dia dentre os artistas reconhecidos deste estilo são Sarah Brightman e Andrea Bocelli. O estilo musical classical crossover consiste na  mistura de elementos da música clássica e outros estilos musicais, ganhando mais popularidade a cada dia no mundo inteiro.

Repertório consistente de Arina Domski é baseado em composições clássicas e baladas românticas, que tem conquistado público em todo o mundo. Reúne elementos expressivos da Ópera e a suavidade melódica na interpretação de sucessos bem conhecidos. Arina interpreta as canções em vários idiomas como: italiano, inglês, russo e ucraniano. Qualidades e aparência vocais de Arina Domski a permite participar de qualquer projeto conjunto de qualquer direção estilística - pode ser um dueto com o tenor de ópera, o performance de música pop ou gravação remixada.

Trabalhos recentes:

Butterfly: http://www.youtube.com/watch?v=2adPIyOQ3vw
Diva Dance: https://www.youtube.com/watch?v=d7lDhl7tvfM
Ti Amero: http://www.youtube.com/watch?v=9XFHJBscqhI

  

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Manutenção

Estamos em manutenção; fomos removidos do sistema da Radionomy (sistema de hospedagem de web rádios)  por não ter conseguido 120 horas diárias de audiência nos últimos 9 meses. Estávamos em média com 57 horas diários (uma meta considerável).
Neste momento estamos refazendo nossas programações e listagens e logo a rádio volta ao ar.
Pedimos desculpas pela intercorrência; mas o renascimento virá ainda mais forte.

Agradecemos à compreensão.

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A World Music perde um ícone: Paco de Lucía

Aos 66 anos, morre um gênio que nasceu para enriquecer e reverenciar a arte. Foi em uma quarta-feira (dia 26 de março de 2014), em Cancún no México, Paco de Lucía (Francisco Sánchez Gómez) foi vítima de um infarto agudo do miocárdio (patologia referida popularmente como ataque cardíaco) enquanto jogava futebol com seus filhos.

Foi um artista que atuou na globalização do flamenco hibridizando-o à ritmos como o jazz, a música clássica e a bossa nova.

Aos 12 anos começou a tocar violão nos tablados mas pegou pela primeira vez o violão aos 7 anos graças ao seu Pai.

Caminhou e encantou o mundo com a sua arte e o seu estilo próprio de arte flamenca. Foi um vetor desta arte para o mundo.

O artista residia em Toledo (Sul da Espanha) mas passava maior parte de sua vida em Cancún, no México.

Descanse em Paz maestro e obrigado pelo precioso legado.

Paco de Lucia em performance no concerto em Madrid
O Clássico ultrapassa a barreira do tempo e do espaço

  

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World Music in Sochi 2014 (Russia) - Tatiana VOLOSOZHAR & Maxim TRANKOV

Uma das características da patinação artística são os acompanhamentos musicais que definem o ritmo e a performance das apresentações.  As Olimpíadas de Inverno de 2014 em Sochi/Rússia, foi uma fonte rica para os entusiastas da World Music.
Os Patinadores Tatiana VOLOSOZHAR & Maxim TRANKOV encerraram o evento  com a interpretação da música: "Novamente uma Nevasca" (Опять Метель) dos artistas "Alla Pugacheva e Orbakajte" (Алла Пугачёва и Кристина Орбакайте), música esta delicada e suave. Uma linda música russa romântica interpretada de forma deslumbrante e reluzente.
Além de uma belíssima atuação no encerramento; foram conquistadores da medalha de ouro na patinação no gelo, em Sochi 2014.

Tatiana VOLOSOZHAR & Maxim TRANKOV em Sochi/Rússia 2014

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World Music in Sochi 2014 (Russia) - Denis Ten & Turan Ethno Folk Group

Turan Ethno Folk Group, Cazaquistão (Kazakhstan)
Gênero: Folk/World

Foi na Olimpíada de Inverno de Sochi de 2014 na Rússia em que o Patinador Denis Ten, ao som da música folclórica "Er Turan - Türk Kanı (sangue turco), apresentou uma belíssima performance na despedida dos campeões. Ao ouvir  a canção é possível ouvir e sentir a força de um Turco Otomano que luta e roga ao seu Deus.
Denis Ten apresentou rogando pela força de um povo que possui a tradição da luta e batalha. Interpretou a música como um guerreiro que necessita da proteção de Deus para vencer a batalha.
Na atualidade há seis países turcos independentes: Azerbaijão, Cazaquistão, Quirguistão, Turcomenistão, Turquia e Uzbequistão. São todos, historicamente, turco-otomanos. Este fato justifica o nome da canção; "Sangue Turco".
Na interpretação de Denis, o seu giro, foi feito com os braços posicionados lembrando o rodopio do Dervishes. Uma interpretação genuinamente Folclórica e concomitantemente divina.
Medalha de Bronze conquistada de forma brava e honrosa; como um guerreiro casaco.

Denis Ten comemorando seu brilhante desempenho

Turan Ethno Folk Group, Cazaquistão

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A World Music e a Elegância: LAFESTA music project

LAFESTA music project, Kiev, Ucrânia

LAFESTA music project é um projeto Ucrâniano com identidade única. Consiste em um estilo híbrido que transita entre 3 (três) vertentes musicais: 

1) Electro-Opera (Literalmente: Opera Eletrônica) que consiste na fusão entre o lirismo da opera e a música moderna. 

2) Cocktail music (Música agradáveis e harmônicas presentes em eventos meticulosamente refinados); abrange o estilos jazz-lounge, latin-lounge, deep-house, jazzy-house 

3) Dance & club music (Literalmente música de boites/casas noturnas de dança); abrange os estilos house, disco-house, funky-house, disco 80-th, latin-house. 

Tal projeto agrega valor ao estilo lirico refinado, com vibratos agradáveis e harmonia moderna. Algumas das músicas mais expressivas denomina-se "Electro Opera" e "City Jungle" (disponíveis no Soundcloud e YouTube).

O sinônimo de audácia e inovação denomina-se moda. A música corporiza e ambientaliza os desfiles definindo o ritmo e o psiquismo que se quer transmitir ao público. LAFESTA music project fez participações em desfiles de moda de grifes como Pierre-Cardin e Giorgio Armani.

Portanto é uma importante expressão da World Music considerada um dos projetos musicais mais populares e elegantes do leste europeu.

Electro-Opera: "A expressão do Leste diante do Mundo"

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World Music in the World! 3 artistas incríveis!

A World Music é onipresente! É como várias jazidas escondidas de diamante, é necessário termos paciência e encontrar cada uma dessas preciosidades. Quando encontramos percebemos uma magia própria, uma maneira própria de fazer arte; A fina flor da arte. Estamos falando metaforicamente da World Music.

Suponha que você é um viajante do mundo, ou seja, um caçador de preciosidades. Você está em busca de tesouros e deseja, através da música, agregar valores ao seu psiquismo particular-familiar e social. Da mesma maneira que grandes seres humanos agregam valor apreciando, por horas, um belo quadro de Monet, você aprecia por horas quadros musicais que te levam para outras dimensões; e de repente você está em Portugal ouvindo um tango e percebe a harmonia entre uma guitarra portuguesa e um bandoneon ao estilo portenho. E assim nos perguntamos: Será um fado-tango ou tango-fado? Sábio Alberto Caeiro, que ,em um de seus poemas disse: "o importante é ver e ouvir: "A sensação é tudo (...)"

Primeiro Artista: M-PeX
Cidade/País: Lisboa/Portugal
Sinopse: M-Pex é o símbolo da fusão musical entre a tradição (música portuguesa) e a modernidade (música eletrônica). É um artista que através da musicalidade cria cenários musicais em que podemos sentir o que é belo.
Link: http://www.myspace.com/mpex
Elementos abordados: Música eletrônica, Guitarra portuguesa, fusion music
Observação: Comece "degustando" a arte deste artista pela música Viver e Sentir Portugal presente no canal do myspace (Link acima).

Segundo Artista: Serkan Çağrı
Cidade/País: Istambul/Turquia
Sinopse: Serkan Çağrı é o embaixador dos elementos turcos na World Music. É um fabuloso clarinetista. Possui diversos trabalhos; inclusive que abordam a fusão entre a música eletrônica e a música Folk (2011: Hüseyin Karadayı & Serkan Çağrı - Endorphin). Portanto, são trabalhos esmerados e únicos. Tem trabalhos e participação especiais com artistas de grande peso como Sting.
Link: https://soundcloud.com/serkancagri/
Elementos abordados: Clarinete, música oriental, música turca, fusion music
Observação: A música Desert Rose gravada por Sting foi interpretada por Serkan Çağrı e está disponível no canal do Sound Cloud. A versão é simplesmente alma pura. Uma preciosidade musical. Não deixe de conhecer a versão original composta por Sting, canção esta do disco homônimo lançado em setembro de 1999 por Sting; ainda sem popularidade foi usada no comercial da Jaguar, em Março de 2000, e atingiu o Top-10 estadunidense em agosto do mesmo ano.

Terceiro Artista: Shantel
Cidade/País: Frankfurt/Alemanha
Link: https://soundcloud.com/crammed-discs/shantel-bucovina-original-from
Elementos abordados: Música balcânica/cigana, música eletrônica, fusion music.
Sinopse: Shantel é um DJ e produtor alemão. Este fabuloso artista utiliza elementos étnicos como orquestras de metais balcânicas juntamente com batidas eletrônicas. As músicas possuem um astral surpreendente.

M-PeX

Serkan Çağrı

Shantel

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